Questo quadro affronta il tema della pace e cerca di darne una lettura e un’interpretazione su più livelli.

In un primo piano di lettura del quadro, la pace è qui rappresentata come un nodo fitto di grovigli, legami e tensioni, difficili da districare e da distendere. La pace è quindi concepita come il risultato di un lavoro complesso e mai banale.

Un secondo livello di lettura coinvolge invece l’aspetto tecnico. Nella realizzazione del quadro sono stati utilizzati colori a olio di alta qualità su una tela 70×50. I colori utilizzati sono quelli canonicamente riconosciuti come “i colori della pace”. 

Per realizzare le ombre e i toni più scuri di ogni colore è stato impiegato esclusivamente il colore complementare, producendo così dei grigi e dei marrone scuro. Anche per lo sfondo non è stato utilizzato un semplice nero, ma una mescolanza di due colori complementari (blu oltremare e terra di siena bruciata).

Questa specifica scelta tecnica, dove ogni panneggio è realizzato con colori contrapposti tra loro nella ruota cromatica, intende sottolineare come la pace sia sempre il risultato di un faticoso compromesso e incontro tra opposti.